La lengua de las mariposas

 

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film545489.html

Sinopsis:  Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.

Sugerencia de enlaces para ver el film: https://www.netflix.com/es/title/60001261    https://ver.movistarplus.es/ficha?id=124689&referrer=JWT&legacyBoxOffice=true&version=8  

Crítica:

Excelente trabajo del admirado maestro Azcona, que consigue entrelazar tres historias cortas del escritor gallego Manuel Rivas, de tal forma que consigue unificarlas en una sola partiendo de las partes a un todo, formado el nudo central la más interesante de las tres “La lengua de las mariposas”, y que si el buen director José Luis Cuerda hubiera estado algo más acertado en su filmación, ahora estaríamos escribiendo sobre una un película excelente, una obra maestra.

No obstante José Luis Cuerda consigue realizar un trabajo notable, fundamentado principalmente por el excelso trabajo de Fernando Fernán Gómez (en un papel, que parece que Rivas lo escribiera para él) como Don Gregorio, un maestro republicano, entregado por completo en dar a sus alumnos los conocimientos y la educación a través del respeto, la experiencia y la observación, y que entabla una sincera amistad con uno de sus alumnos más jóvenes, otro gran acierto de Cuerda, ya que encontrar un actor como Manuel Lozano para el papel de Moncho, no le debió ser tarea fácil. Todo lo dicho, unido a esos paisajes naturales de la hermosa Galicia, en particular la zona de Allariz, con una maravillosa vegetación, tanto en campos como en prados, así como en las pocas zonas boscosas que nos muestra la fotografía.

“La lengua de las mariposas” viene a contarnos una historia en la ya podemos intuir la tragedia, y que se esconde muy bien detrás de la mirada a los poderes que minan la libertad, y mucho más en esas zonas rurales donde quizás se vivió con más crudeza, la diferencia de ideales. La película alcanza su clímax en un conmovedor final que de bien seguro arrebata todo el potencial emocional de todo cinéfilo sensible. No sería honesto dejar sin mencionar el buen trabajo de todos los actores que intervienen en la película, tanto si tienen mucha intervención ó poca.

Una película notable, que viene a honrar a todos esos maestros que de una forma sincera, honrada y elocuente, han entregado su tiempo para que la población estuviera más cultivada.

Ciclo comedias para el verano. AMANECE, QUE NO ES POCO. José Luis Cuerda (1989)

 

Ficha Cinematográfica:  https://www.filmaffinity.com/es/film567541.html

Sinopsis: surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia absurda. Cada minuto, un delirio. Cada frase, tres cuartos de genialidad sin sentido. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas.

Sugerencia de enlace para ver el film:  https://www.primevideo.com/detail/0LCTQG2JJO1CXWH5DO0YYE2STH/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21

Crítica:  Comedia disparatada de José Luis Cuerda (Albacete 1947). El guión, del propio J. L. Cuerda, adapta un conjunto de trabajos para una serie de 13 episodios de televisión. Al rechazar TVE el proyecto, el realizador lo adapta al cine. El film se rueda durante los meses de verano de 1987 en las localidades albaceteñas de Ayna, Liétor y Molinicos. Producido por Jaime Borrell, José Miguel Juárez y Antonio Oliver para Aventuras Comerciales S.A. y Paraíso, se proyecta por primera vez en público el 17-I-1989 (Albacete).

La acción dramática tiene lugar en un pueblo castellano de interior y montaña, muy retirado, a lo largo de varios días del verano de un año de la segunda mitad de los 50. El film se enmarca en la España del subdesarrollo, la autarquía, el nacional catolicismo, las misas en latín y de espaldas a los asistentes, el analfabetismo, la ignorancia y las primeras motos escúter de la casa Vespa (1954). Presenta una tenue línea argumental, que hilvana una larga serie de gags, de comicidad surrealista y absurda, que exagera la singularidad de los personajes y situaciones, y que construye un discurso alocado, descabellado, despiadadamente irónico y lúcidamente autocrítico. Combina surrealismo delirante, explicaciones basadas en el sentido contrario o inverso al directo, en sentidos paralelos al mismo, o bien en críticas burlescas expuestas en forma de falsos disparates. La acción gira en torno a un ingeniero (la profesión de mayor prestigio entonces en España), de nombre Teodoro (Resines), profesor de la Universidad de Oklahoma, que dedica su año sabático a recorrer el país en vespa con sidecar en compañía de su padre, Jimmy (Ciges), que ha enviudado recientemente. Llegan al pueblo por recomendación del amigo Pepe. La narración se desarrolla desde su punto de vista y con la carga de subjetividad extravagante de ambos.

El film suma comedia disparatada, crítica social y surrealismo. Los gags se presentan abiertos a la libre interpretación del espectador. En mi opinión, denuncia temas colectivos y políticos, como el aislacionismo del país a través de sus delirios autárquicos y los temores obsesivos con lo que se ven los visitantes de fuera, sean americanos, europeos, españoles o vecinos del pueblo de arriba. Se les considera, sin excepciones, como invasores con afanes de ocupación, dominio, espionaje y subversión. Satiriza el aparente fervor religioso y sus excesos: dirigismo social del cura párroco (Cassen), participación del mismo en el control de los procesos electorales, proliferación de actos religiosos colectivos y públicos, etc. Se burla de las elecciones franquistas municipales, legislativas y los referéndums. Denuncia su carácter de mascaradas. Se burla sigilosamente del Jefe del Estado, o Caudillo, al que identifica como la suma de una imitación en miniatura de Napoleón y una burda inversión o remedo del general Eisenhover, encarnación de la victoria de la libertad contra las dictaduras.

Ciclo comedias para las noches de verano: EL BOSQUE ANIMADO (J.L.Cuerda 1987)

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film962541.html

Sinopsis: Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.

Sugerencia de enlaces para ver el film: https://www.filmin.es/pelicula/el-bosque-animado?utm_source=justwatch   https://ver.flixole.com/watch/ff7b3b76-8dfd-4367-b567-5aa128bdef11  https://www.primevideo.com/detail/0QRWAT6918JGL84MMP3NY5S64A/ref=atv_dl_rdr

Críticas

Aquí tenemos un drama nostálgico, tierno y doloroso con aroma a tierra húmeda, a frondas verdes, a plegarias fervorosas, a supersticiones, a mujeres con tocas negras que se santiguan; a cuerpos y corazones curtidos por la rudeza de los campos, de la intemperie y de la penalidad. Con olor a una Galicia rural y ancestral, una Galicia encantada a la par que rústica, donde se aspira una atmósfera inefable de cuentos de trasgos y aparecidos relatados en los corrillos de mujeres laboriosas que buscan distraerse con chismes, chascarrillos e historias de ánimas que ellas creen a pies juntillas.
El protagonista es un bosque que respira y habla por sí solo. Un bosque que es lugar de paso y morada, que alberga a un ladrón compasivo, a espíritus con asuntos pendientes y que añoran la vida, que es sustento y fuente de alimento para niños que crecen demasiado deprisa. Un bosque que observa a su alrededor a esos humanos tan peculiares que se comportan de formas tan curiosas. Por ejemplo, a esa familia acomodada que vive plácidamente en su próspero pazo. A esas dos huéspedes de ciudad, quejumbrosas, remilgadas y temerosas de los misterios que se ocultan entre la espesura. A esa mujer de corazón de piedra, avara y despiadada. A esa muchacha bella y voluptuosa que se ahoga en una rutina sin alicientes y en el desprecio de su única pariente, que no la quiere. A esa madre viuda castigada por la penuria, cuyos hijos se desloman como adultos para arañar unas monedas y ganarle un mísero pulso al hambre. A ese pocero minusválido, solo y enamorado sin remedio. A ese jornalero insatisfecho que piensa que se vive mejor siendo ladrón que matándose a trabajar…
Un cuadro de costumbrismo, creencias arraigadas, supercherías, trabajo de sol a sol, picaresca, ingenuidad, sueños de amores imposibles y de una prosperidad improbable, tierra fértil y caprichosa que tanto da como quita. Vida, amor, esperanza, dureza, sufrimiento y muerte.
El espíritu de los pueblos.
El espíritu de la tierra.