La lengua de las mariposas

 

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film545489.html

Sinopsis:  Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.

Sugerencia de enlaces para ver el film: https://www.netflix.com/es/title/60001261    https://ver.movistarplus.es/ficha?id=124689&referrer=JWT&legacyBoxOffice=true&version=8  

Crítica:

Excelente trabajo del admirado maestro Azcona, que consigue entrelazar tres historias cortas del escritor gallego Manuel Rivas, de tal forma que consigue unificarlas en una sola partiendo de las partes a un todo, formado el nudo central la más interesante de las tres “La lengua de las mariposas”, y que si el buen director José Luis Cuerda hubiera estado algo más acertado en su filmación, ahora estaríamos escribiendo sobre una un película excelente, una obra maestra.

No obstante José Luis Cuerda consigue realizar un trabajo notable, fundamentado principalmente por el excelso trabajo de Fernando Fernán Gómez (en un papel, que parece que Rivas lo escribiera para él) como Don Gregorio, un maestro republicano, entregado por completo en dar a sus alumnos los conocimientos y la educación a través del respeto, la experiencia y la observación, y que entabla una sincera amistad con uno de sus alumnos más jóvenes, otro gran acierto de Cuerda, ya que encontrar un actor como Manuel Lozano para el papel de Moncho, no le debió ser tarea fácil. Todo lo dicho, unido a esos paisajes naturales de la hermosa Galicia, en particular la zona de Allariz, con una maravillosa vegetación, tanto en campos como en prados, así como en las pocas zonas boscosas que nos muestra la fotografía.

“La lengua de las mariposas” viene a contarnos una historia en la ya podemos intuir la tragedia, y que se esconde muy bien detrás de la mirada a los poderes que minan la libertad, y mucho más en esas zonas rurales donde quizás se vivió con más crudeza, la diferencia de ideales. La película alcanza su clímax en un conmovedor final que de bien seguro arrebata todo el potencial emocional de todo cinéfilo sensible. No sería honesto dejar sin mencionar el buen trabajo de todos los actores que intervienen en la película, tanto si tienen mucha intervención ó poca.

Una película notable, que viene a honrar a todos esos maestros que de una forma sincera, honrada y elocuente, han entregado su tiempo para que la población estuviera más cultivada.

El Viaje a Ninguna parte.

 

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film372761.html

Sinopsis: Franquismo, años cuarenta. En una compañía de cómicos de la legua medio emparentados entre sí, aunque no recuerdan con precisión cuál es su parentesco, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el sueño de alcanzar el triunfo. 

Sugerencia de enlace para ver el film: https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/viaje-ninguna-parte/5811522/

Crítica: 

Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.

Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.

Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana. Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.

Pero lo que voy a recordar de esta película no es el monólogo de José Sacristán como ese actor invisible, no al individuo, sino al grupo. Esos cómicos recorriendo los pueblos, con tristeza, con esfuerzo, con penas, pero por amor al arte. Ojalá que este viaje tan grande lo sigan continuando los artistas, y que sigan llegando a esa parte desconocida de nosotros para que nos sigan haciendo disfrutar. Gran película.

Los Premios Goya que nacieron en 1987 tuvieron uno de los mejores inicios que pudieron jamás soñar al tener como película ganadora a “El viaje a ninguna parte”, ya que estamos hablando de una de las mejores películas españolas de la década. 

Es curioso que esta película no sea apenas conocida fuera de nuestras fronteras y resulta aún más patético que una y otra vez se patrocine y se subvencione películas para acudir a festivales internacionales que dan una imagen de España bastante equivocada, presentando un cine de marujeos y sectarismos ideológicos que poco ayudan a la reconciliación cultural.

Pero volviendo a la película en cuestión decir que “El viaje a ninguna parte” tiene todo aquello que necesita una película para ser muy buena: Un extraordinario guión con unos diálogos soberbios, una auténtica nómina de buenos actores y una dirección modélica con la cámara puesta donde tiene que estar sin necesidad de ser afectado por el baile de sambito.

Y el hombre que hace posible este milagro es nuestro Orson Welles español,

Fernando Fernán Gómez. Erudito, polivalente, intelectual y bastante a contrapelo. Un hombre que tiene un Goya como director, otro como guionista dos por actor principal y otro más por actor secundario nos da una idea de la dimensión de este todo. Y encima es un novelista de primera magnitud. En Alemania es uno de los españoles más admirados; normal, los germanos son gente seria.

Es verdad que su trayectoria como director está llena de obras irregularidades y de otras bastante olvidables eso es evidente, sin embargo cuando acierta lo hace de pleno, como es en este caso regalándonos una de sus tres mejores películas.

Las interpretaciones son inolvidables, en especial la de José Sacristán en estado de gracia, pero también otros como Agustín González que lo borda como empresario teatral tacaño.

¿Qué le falta para ser perfecta? Pues muy poca cosa, pero es cierto que la música del filme no acompaña en absoluto ya que es excesivamente fría y urbana . Faltaba un Jesús Gluck componiendo un tema emotivo.

También un cierto ensimismamiento con la profesión de los cómicos hace que se pueda producir un ligero distanciamiento con el gran público. Es una película endogámica y eso provoca indiferencia.

Dos horas de magia cinematográfica made in Spain.

El Mundo Sigue

 

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film505862.html

Sinopsis: “El mundo sigue” de Fernando Fernán Gómez presenta a dos hermanas antagónicas que muestran dos diferentes verdades. Una ha elegido la vida miserable, pero moralmente satisfactoria al ‘qué dirán’, pese a que su matrimonio no funciona y se encuentra casada con un camarero ludópata que encarna el propio Fernán Gómez. La otra ha elegido el lujo y el dinero y se prostituye con hombres ricos y provectos. No importa la moralidad porque el dinero puede comprar cualquier cosa, incluso el amor paternal. Ambas se odian. Ser mala o buena entra dentro de una catalogación de lo que es, se nace y se hace...

Sugerencia de enlace para ver el film: https://www.rtve.es/play/videos/cine-de-siempre/mundo-sigue/6082901/

Crítica:

1) Aunque se tiende a creer que el cainismo es cosa de hermanos varones, Fernán Gómez muestra con crudeza cómo dos hermanas se odian sin freno en un mundo donde a cada poco se gritan amenazas de muerte: la hermana a la hermana, el marido a la esposa, el padre a la hija…

El guión, también de Fernán Gómez, adapta la novela de Zunzunegui, un cosmos de aire galdosiano pero con personajes más esquemáticos y el dinero jugando un papel maligno.

Al inicio se lee una aplastante cita de la “Guía de pecadores” de Fray Luis de Granada, sobre la injusticia que por definición impera en el mundo.

El tono del original literario oscila entre lo sainetero, con lenguaje populista un tanto acartonado, y lo dramático, cercano al tremendismo. El guión mantiene bastante el tono, aunque la escenificación, el montaje y los movimientos de cámara permiten mayor margen de libre innovación.

2) Ya se nota en el mismo arranque, en el mercado del barrio madrileño de Maravillas, cuadros de vida con aire documental. De la aglomeración sale Eloísa, una mujer mayor. Cargando la compra camina fatigada por plazas repletas de chiquillos que corretean, disparan sus fusiles de plástico y leen tebeos sentados en el bordillo, y sube agotada la interminable escalera a la vivienda.

Conoceremos a su familia, donde ella es madre nutritiva y bondadosa. El padre, guardia municipal, es un autoritario al uso, “un cordero que ladra”, de mano un poco larga. El hijo, exseminarista y beato, estudia y reza, espantado ante el valle de lágrimas. Y las hijas cainitas a la mínima se agarran a puñetazos, arañazos, patadas y tirones de pelo, como fieras.

La película narra el desarrollo imparable de la rivalidad y el odio entre ambas. Una está malcasada con un camarero que desaparece de casa, se desentiende de los hijos y sólo piensa en las quinielas (Fernán Gómez lo encarna, en excelente actuación). La otra inicia una prometedora carrera de cortesana.

La vida se piensa con elementales metáforas taurinas: coger al toro por los cuernos, librarse de pitonazos, lidiar con los problemas…

Y esa vida contiene estallidos de cólera, peleas y maltrato, broncas conyugales, angustias por estrecheces y la omnipresencia del ansiado dinero, simbolizada por las quinielas, la lotería, las apuestas y las rifas, o los signos externos de riqueza, aunque se consigan echándose a “la vida ancha”.

El clima degradado va en aumento, con solanescos pasajes de arrabal, borrachera y robo, hasta desembocar en el paroxismo final.

3) Película negra, no tanto por la estética visual, más o menos en el realismo, como por la devastadora visión de la existencia, la asfixiante carga de la tragedia fratricida, a contracorriente en el panorama cultural de una España volcada en el optimismo de la industria turística y el desarrollo económico de los 60.

“El mundo sigue” de Fernando Fernán Gómez presenta a dos hermanas antagónicas que muestran dos diferentes verdades. Una ha elegido la vida miserable, pero moralmente satisfactoria al ‘qué dirán’, pese a que su matrimonio no funciona y se encuentra casada con un camarero ludópata que encarna el propio Fernán Gómez. La otra ha elegido el lujo y el dinero y se prostituye con hombres ricos y provectos. No importa la moralidad porque el dinero puede comprar cualquier cosa, incluso el amor paternal. Ambas se odian. Ser mala o buena entra dentro de una catalogación de lo que es, se nace y se hace.

La cinta sufrió de la censura e incluso fue prohibido inicialmente su guión… y en palabras de su director ‘no dio un duro’, como “El extraño viaje”, su otra excelente película. Desde el esperpento hasta la fábula social repleta de mala uva donde el odio y la envidia se erigen como protagonistas enlazados con la hipocresía. Memorable el odio visceral de la sociedad que degenera la trama de la quiniela.

Hay tan buen cine, como ese uso del zoom en esa subida de escaleras memorable entre flashbacks… Esa voz en off que carcome a los personajes, esos padres que, al igual que su hija amoral, se prostituyen y mantienen a otra fregando los suelos de todo el barrio. El mundo está lleno, simplemente, de hijo-de-putas sin el menor sentido de la moral aunque claro, mejor es no generalizar aunque lo mejor sería llamarlo ‘gradalizar’. Robar es mejor que la fortuna y prostituirse mejor que trabajar.

Nada o poco ha cambiado desde el inapreciado estreno de “El mundo sigue”. Mismos perros con diferentes collares y misma sociedad que ahora mira otros prismas mediáticos y condescendientes. El mundo sigue porque sigue siguiendo y tiene que seguir; y seguir su rastro pasa por desear el mal al prójimo: si no es para mí tampoco para ti. Ley de vida y deporte nacional del envidioso y odioso.

El extraño viaje

 Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film771720.html

Sinopsis: La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo.

• Sugerencia de enlaces para ver el film:   https://www.primevideo.com/-/es/detail/0KD2YCR2EVGDFF4QYNQ446F7SE/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21    https://ver.movistarplus.es/ficha?id=25607&referrer=JWT&legacyBoxOffice=true&version=8   https://mubi.com/es/es/films/strange-voyage

Crítica: 

El estilo narrativo de Fernán-Gómez es complicado y dado a prodigar cortes secos y abruptos, que trasmiten sentimientos de dificultad y discontinuidad. El guión, del actor y guionista Pedro Beltrán, busca situarse en una línea similar a la de Rafael Azcona (“El pisito”, “La gran comilona”...) para entregar un relato con formato de sainete esperpéntico enmarcado en un mundo anacrónico .

Compone un retrato cáustico del atraso rural en el que vivía gran parte de España en los años de producción del film. Erige al pueblo en el que tiene lugar la acción en símbolo de una España sin libertad, oprimida, sometida y controlada por un poder autoritario y despótico, como el que encarna doña Ignacia. Desvela que, tras las apariencias de orden y rectitud de los poderes públicos, se ocultan concepciones vergonzantes y conductas desordenadas (travestismo, fetichismo, voyeurismo, hipocresía, doble moral...).

Son escenas memorables la tormenta vista desde el interior de la casa, el baile del “twist” a cargo de Angelines (Lezama), el desfile del travestido, la detallada descripción de la bodega con las tinajas de vino, el baile popular para jóvenes en la cantina del pueblo, la intervención del alcalde tras el accidente de los músicos, el “voyeurismo” de los mayores cuando baila Angelines, etc.

El film forma parte del grupo de los tres trabajos más acreditados de Fernando Fernán-Gómez junto con "El viaje a ninguna parte" (1986) y "El mundo sigue" (1963).

La banda sonora, de Cristóbal Halffter, ofrece una partitura original de saxo que evoca los ambientes sórdidos y canallescos del cine negro. La música adaptada añade cortes de composiciones populares del momento, como “El reloj”, “De Madrid a Sevilla”, “Especial Bugui”, “La canción del olvido” y ritmos bailables de moda, como el “twist”. La fotografía, de José F. Aguayo (“Tristana”, Buñuel, 1969), espléndida, sitúa buena parte de la acción en escenarios nocturnos, mal iluminados y claustrofóbicos. Describe con ironía, no exenta de ternura, la realidad sociológica y costumbrista de los habitantes del pueblo.

Película extraordinaria, extravagante, audaz, amarga y moderna .