Ciclo Nuevo Cine Alemán

 

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Alemania era un país devastado y en ruinas, no sólo social y económicamente, sino también en el ámbito artístico y entre ello por supuesto el cine.

Muchos de los grandes realizadores alemanes habían emigrado a causa del nazismo, como FRITZ LANG, ERNST LUBITSCH o F. W. MURNAU, que a lo largo de estos años pusieron su talento a manos de Hollywood. 

Fueron años muy duros para el séptimo arte en el país alemán, con una industria cinematográfica casi nula, donde las pocas películas que se rodaban eran simple propaganda del régimen y su nivel artístico era irrisorio.

Con el paso del tiempo, la fundación de la República Federal Alemana y la década de los 50, surgió el llamado Heimatfilm, o Cine de la Patria, una serie de películas románticas de contenido simple, cuyas estrellas femeninas brillaban más por sus rizos dorados que  por su talento y que nos dejó como máximo exponente la trilogía de Sisí Emperatriz.

Con vistas de que esta situación continuaría durante la siguiente década, un grupo de realizadores se reunió en 1962 en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración de un festival de cortometrajes celebrado en la ciudad anualmente. Allí publicaron lo que fue llamado el manifiesto de Oberhausen, un ensayo en el que propugnaban su búsqueda de un nuevo cine, artísticamente notable, y su personal lucha por la libertad creativa. Este manifiesto de Oberhausen, supuso el nacimiento del NUEVO CINE ALEMÁN. Entre los firmantes del manifiesto estaban grandes directores del ámbito cinematográfico alemán, como ALEXANDER KLUGE, WALTER KRÜTTNER, ROB HOUWER, EDGAR REITZ o FERNINDAND KHITTL, uniéndose muchos otros grandes nombres con el paso de los años, como WIM WENDERS o RAINER WERNER FASSBINDER.  Si algo diferenciaba al NUEVO CINE ALEMÁN de otras corrientes cinematográficas de esos mismos años, como la NOUVELLE VAGUE o el FREE CINEMA BRITÁNICO, fue la ausencia de unas características propias. 

Además, el NUEVO CINE ALEMÁN fue el primer movimiento cinematográfico que se atrevió a ahondar en el pasado de Alemania y en las consecuencias que la guerra tuvo en la sociedad, planteando preguntas y reflexiones que hasta ese momento nadie se había atrevido a hacer. De este modo, en muchas de las películas se examinan la posguerra y la reconstrucción política y sobre todo social de un país en ruinas, pero siempre desde una mirada individual, siempre por medio de un protagonista, la mayoría de las veces un personaje femenino.

Se caracteriza también porque no poseen una postura crítica o teórica ante el cine, sino que les une la necesidad de crear un estado favorable para la producción y distribución de películas.  Tampoco conocen la tradición cinematográfica de su país y no les interesa el cine de la época, aunque han crecido en contacto con el cine americano, debido a la presencia americana en suelo alemán.

En nuestra programación exponemos a 4 de los directores más emblemáticos de este movimiento: Werner Herzog, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff. Las películas seleccionadas son a partir de una década ya pasada desde el manifiesto de Oberhausen donde la madurez de su cine se experimenta con bastante claridad.

Los principales representantes de esta corriente fueron:

• Volker Schlöndorff, intelectual a caballo entre la cultura germánica y la francesa, ha sido ayudante de Resnais y de Louis Malle. Su cine va a tratar de ahondar en los conflictos que se producen por el enfrentamiento de sus personajes, y se va a caracterizar por adaptar numerosas novelas de la rica tradición germana. Entre sus obras destacan El joven Torless y El Rebelde. En los años 1970 adaptara para la pantalla El tambor de hojalata, de Günter Grass. Su cine posee siempre una puesta en escena muy controlada, un relato riguroso y un análisis histórico, al lado de una reflexión humana ante los conflictos expuestos.

• Rainer Werner Fassbinder se caracteriza por su influencia teatral, la preocupación por la forma, un sello personal de autor, conseguido gracias a que trabaja siempre con el mismo equipo técnico y artístico, y un enfoque centrado en los conflictos humanos y en las relaciones de dominación. Entre sus obras más sobresalientes están, entre otras, La ley del más fuerte, Todos nos llamamos Alí, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, Querelle o El matrimonio de Maria Braun.

• Werner Herzog, cuyo cine se caracteriza por el estudio de personajes singulares, marginados o excepcionales, que se hallan poseídos por sus instintos como en Aguirre, la cólera de Dios, Nosferatu, el vampiro de la noche o Fitzcarraldo. En sus películas es una constante la locura y la imaginación visionaria de sus personajes, y la preponderancia del paisaje como centro mítico de sus historias.

• Wim Wenders, influido por el cine norteamericano, tratará la incomunicación humana, los conflictos personales, los familiares y los viajes iniciáticos para conocerse a uno mismo. Su película más conocida de esta época es Alicia en las ciudades. En la década de los 80 realizará dos de sus películas más conocidas, como son Cielo sobre Berlín y Paris, Texas.

Programación

Sábado 3 de abril	El Corazón de Cristal	Werner Herzog 1973
Sábado 10 de abril	El amigo americano	Wim Wenders 1977
Sábado 17 de abril	Lola	Rainer Werner Fassbinder 1981
Sábado 24 de abril	El amor de Swann	Volker Schlöndorff 1983