"En tiempos en que las plataformas de cine y series se lo han fagocitado casi todo, volver a ver cine en una sala y poder comentar la película es recuperar la experiencia colectiva frente al individualismo de las pantallas, todo un acto de resistencia cultural".

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Ciclo de cine "El sueño americano": Alicia ya no vive aquí (Martin Scorsese 1974)

 



Enlace para ver el film: https://www.primevideo.com/detail/0JTE1OSXT4BWSPQZEZGHTIZCNK/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21


Sinopsis: Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, ella y su hijo se dirigen a Monterrey (California), su ciudad natal y el único lugar donde Alice cree que podrá hacer realidad el sueño de su vida: cantar. 

martes, 29 de diciembre de 2020

Cine Homenaje a Andrei Tarkovski: El violín y la apisonadora (Andrei Tarkovski 1961)

 



En el 34 aniversario del fallecimiento de Andrei Tarkovski os ofrecemos este primer film que fue su tesis de graduación en la Escuela de Cine VGIK que obtuviera el primer premio en el Festival de Cine de Escuelas de Nueva York.

Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film765980.html

Sugerencia de enlace para ver el film: https://www.filmin.es/pelicula/el-violin-y-la-apisonadora?utm_source=justwatch

Crítica/Sinopsis: https://culturacolectiva.com/cine/pelicula-la-aplanadora-y-el-violin

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Ciclo de cine del Este y los Balcanes: Mandarinas (Zaza Urushadze 2013)

 


Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film894315.html

Enlace para ver el film: https://www.filmin.es/pelicula/mandarinas?utm_source=justwatch


Sinopsis/Crítica: 

La guerra deshumaniza y destroza los valores esenciales de los seres humanos, pero también hay situaciones que hacen progresar a los enemigos hasta recuperar la humanidad perdida, y eso es lo que cuenta "Mandarinas", un filme con el que el georgiano Zaza Urushadze se quedó a las puertas del Óscar.

"Lo que yo quería era transmitir esos valores humanos, esas virtudes humanas que pueden influir y hacer cambiar la actitud de los enemigos frente al otro", explica el realizador en una entrevista con Efe en Madrid.

Con esa apuesta por el lado humano de la guerra, Urushadze logró que su filme, una coproducción con Estonia, fuera una de las cinco nominadas de este año al Óscar a la mejor película en habla no inglesa, que finalmente se llevó la polaca "Ida".

Situada en 1990, en plena guerra entre la separatista Abjasia y Georgia, la película cuenta cómo un carpintero estonio, Ivo, ayuda a su compatriota Margus, que espera recolectar sus mandarinas antes de que el conflicto les alcance de lleno.

Un incidente entre georgianos y abjasos acaba con dos heridos, uno de cada bando, en casa de Ivo.

La hostilidad es la nota dominante en un primer momento, pero el director le da la vuelta a la historia para contar cómo dos personas de ideologías opuestas pueden "progresar en su pensamiento y en su actitud hacia el otro", explica Urushadze.

Una película que partió de un encargo por parte de los productores estonios, que querían contar la historia de miles de compatriotas que desde hacía 150 años vivían en los pueblos de Abjasia y que en su mayoría tuvieron que salir de allí por la guerra -alrededor de 300.000 están refugiados en Georgia-.

Sobre esa idea, Urushadze escribió en solo dos semanas el guion de "Mandarinas", aunque adaptándolo a lo que él siempre busca en sus películas.

"En cuanto al estilo, mis películas -"Mandarinas" es su quinto largometraje- son todas muy diferentes, pero en el fondo están todas enfocadas a la parte humana y moral de las personas", apunta el director georgiano.

De esa búsqueda de la humanidad salió esta historia sobre dos enemigos, dos personas que están en lados opuestos en una guerra y una tercera que transmite esos valores humanos.

"Unas virtudes humanas que pueden influir, cambiar la actitud de los enemigos entre ellos", explica el realizador, para quien la guerra es un escenario pero no el tema central de la película.

Es, reconoce, "un tema muy doloroso para Georgia" y, obviamente, ha tenido y tiene una gran influencia para la vida diaria, pero su objetivo no era mostrar ese conflicto, sino un conflicto humano y moral.

Porque los abjasos y georgianos vivían en un mismo país, como vecinos, "tan mezclados entre ellos que no se diferenciaba a los abjasos de los georgianos", una situación que se acabó con la guerra.

En "Mandarinas" se puede ver esa lucha externa y el conflicto interno de unos personajes diferentes e iguales, que se entienden con un idioma común, el ruso, y que pese a las divergencias, son mucho más parecidos de lo que quieren reconocer.

Rodada en un desolado y contradictoriamente bello paisaje rural, la simplicidad de la vida de los protagonistas es el mejor alegato contra cualquier guerra.

"No es una película centrada en actos locales, el fondo de la película se puede trasladar a cualquier país del mundo, a cualquier parte del mundo. Es una película más universal que local", opina el realizador, que ha sorprendido con una película que estuvo nominada al Globo de Oro y al Óscar y que ahora se estrenará en todo el mundo.

"Fue muy importante que una película de países tan pequeños como Georgia y Estonia llegara a los Óscar y a los Globos de Oro. Le ha dado un gran impulso", reconoce Urushadze.

Una película que llega a las pantallas españolas este jueves y que está vendida a toda Latinoamérica, aunque sin fecha de estreno, cuenta el realizador, que resalta el trabajo de unos actores sin los cuales no habría sido posible conseguir este resultado.

Los estonios Lembit Ulfsak y Elmo Nuganen, y los georgianos Giorgi Nakashidze y Misha Meskhi son los protagonistas de una película que consigue superar cualquier barrera nacionalista para contar simplemente una historia humana.

Por Alicia García de Francisco


jueves, 17 de diciembre de 2020

Dos Hermanos ( Juan C. Gargiulo y Raúl Rodríguez 2020)

 


Ficha Cinematográfica: https://jgargiuloblanco.wixsite.com/doshermanosfilm/ficha-t%C3%A9cnica

Enlace para ver el film: https://vimeo.com/820955040/7f2a97f506


 Sinopsis: La película cuenta las estaciones de la vida, comienza con el nacimiento y acaba con la muerte, tiene también la estación de la familia, la de la lucha y la del enfrentamiento, está presente también la estación del miedo y por supuesto la estación del amor; la película tiene muchas más estaciones que juntas van componiendo el vía crucis de la vida, un vía crucis doloroso pero también gozoso, incluso hay un vía crucis glorioso en algunos momentos. Un montón de sensaciones os recorrerán mientras la contempláis, abandonaos a ellas. Hay pasajes tristes y los hay también alegres, atravesadlos sin miedo. Es una película de la vida que te suministra vida cuando la ves. A veces no todo se entiende, hay secuencias muy complejas que no son fáciles de entender a la primera, ocurre igual que en la vida que hay cosas que no entendemos pero que nos toca vivirlas.

Aunque en esta película no hay un guión como tal, sí que hay una guía, esa guía no es otra cosa que un hilo conductor fino y delicado, el hilo conductor en este caso son los dos hermanos y la naturaleza en estado puro. En paralelo al hilo conductor principal los dos directores de la película van dialogando en voz alta sobre el proceso de rodaje y de montaje, en muchos momentos se crea un doble espejo que hace de esta película un pozo de sentidos múltiples e inacabados. Algunos veréis la película más de una vez, algunas secuencias las veréis muchas veces.

Los dos hermanos son una metáfora del “doble” que todos llevamos dentro, por un lado está la mente especulativa, del otro está el cuerpo que funciona en automático, a veces la mente y el cuerpo se muestran irreconciliables, otras veces se fusionan de forma casi perfecta. Hace algo más de un año grabamos una secuencia donde uno de los hermanos va montado en un caballo, el otro va montado en un burro, en referencia clara a Quijote y Sancho. Roberto, que representa a la mente, va en caballo mostrándose idealista y soñador, Paco por el contrario va en un burro que a duras penas puede caminar.

DOS HERMANOS es una película que nos cuenta que la vida es salvaje. La vida es salvaje porque mientras vivimos nunca sabemos lo que va a pasar. La vida salvaje no es la vida asalvajada, la vida salvaje es también una vida proyectada para ser vivida al lado de la naturaleza, la naturaleza es todo aquello que no ha sido hecho por la mano del hombre; en esta etapa que estamos viviendo donde se nos está privando del contacto con la naturaleza, estamos comprendiendo a la perfección el valor que ésta tiene, junto a la naturaleza el ser humano puede vivir en paz, junto a un árbol eres árbol, junto a un río te haces río, se respira mejor junto a las montañas, la brisa del mar es nuestra hermana.

La película es un viaje, pero en ese viaje no es preciso llegar a ningún sitio, se trata simplemente de viajar. La película DOS HERMANOS te deja libre para que puedas sentir y pensar lo que quieras, no tengas miedo de 'distraerte' en medio de una secuencia, no te dé apuro por vivirte de cualquier manera mientras la ves, vuela con la mente y con el corazón, vuela alto y sin miedo, nosotros la hemos hecho justamente de esa manera para que te sientas palpitar en libertad, eres libre para pensar y sentir, no tienes que estar atento a la narración, tienes que estar atento a todo eso que te recorre mientras la ves. La película eres tú, las imágenes que hemos hecho son tan sólo un espejo donde tú te estás mirando. Esta película no es una novela, es un poema, recuérdalo bien.


Web DOS HERMANOS: https://jgargiuloblanco.wixsite.com/doshermanosfilm



miércoles, 16 de diciembre de 2020

Ciclo de cine del Este y los Balcanes: La vida es un milagro (Emir Kusturica 2004)

 


Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film102227.html

Enlace para ver el film  VOSE: https://www.amazon.es/dp/B003Z7SEIK?tag=filmaffinity-21

Sinopsis/Crítica: "Cautivante reflexión sobre la pasión humana, pero la historia de amor es una mezcla entre Shakespeare y Tchékovienne. La última obra de Kusturica es, sin duda, el himno más hermoso entre sus obras, ambientada en un país donde no se suele admirar los recursos naturales."

Bosnia, 1992. Luka, un ingeniero Serbio de Belgrado, se ha instalado en una casa aislada con su mujer cantante de ópera, y su hijo. Él está preparándose para construir una vía ferroviaria que hará de la región un paraíso turístico. Pero, cegado por su trabajo y por su natural optimismo, no presta atención a los persistentes rumores de una guerra civil inminente. Cuando la guerra estalla, la vida de él se ve alterada: su esposa, desaparece con un músico mientras que su hijo, es llamado al frente. Siempre optimista, aguarda el regreso de su familia, pero ella no vuelve. Y el hijo es hecho prisionero y el ejército Serbio lo nombra guardián de una joven musulmana que ha sido tomada como rehén. Al poco tiempo, se enamora de la joven que está destinada a ser intercambiada por un prisionero Serbio: que resulto ser su hijo Milos.

miércoles, 9 de diciembre de 2020

Ciclo de cine del Este y los Balcanes: Paisaje en la niebla (Theo Angelopoulos 1988)

 


“Normalmente, las personas van al cine por el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido. Van al cine buscando experiencia de la vida, porque el cine amplía enriquece y profundiza la experiencia del ser humano…”

Andréi Tarkovski


Ficha cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film768590.html


Sinopsis/Crítica: https://www.tiempodecine.co/web/algo-a-que-aferrarse/

  El viaje como retrato de un país y de su historia, de un anhelo futuro y de la vida misma, expresados por medio de una simbiosis entre el teatro, la poesía y el cine.

Theo Angelopoulos prosigue con sus constantes vitales y cinematográficas en Paisaje en la niebla, si bien parece abrir ligeramente el hermetismo tradicional de su obra e incluso rebajar la exigencia formal -planos un tanto más breves y lenguaje un tanto más convencional-, en comparación con las dos obras precedentes de la denominada trilogía del silencio: Viaje a Citera y El apicultor. En ambos casos, no obstante, se trata de cambios exiguos que no afrentan contra el estilo o las inquietudes del autor griego.

           En Paisaje en la niebla, dos niños abandonan su casa y a su madre para embarcarse en una odisea imposible hasta Alemania, en pos de encontrarse con un padre que ni siquiera tienen.

La travesía se desarrolla en la frontera entre la fábula y el sueño, en las profundidades insondables de un universo de aliento lírico, melancólico y terrible en el que los descubrimientos de la existencia se acompañan indisociablemente de las continuas frustraciones –el cuento, el billete, el pasaporte,…- y los traumas que produce vivir –y, es más, vivir en sociedad; vivir en Grecia, vivir en la Europa del momento-. La eterna búsqueda de respuestas que solo conduce a nuevas y más dificultosas preguntas.

Un cosmos irreal y humano al mismo tiempo donde el verso y la poesía chocan agresivamente con recursos tan devastadores como ese tremebundo y violentísimo plano sostenido contra la parte trasera de un camión estacionado. Pocas veces en el cine la inmovilidad ha resultado tan abrumadoramente lacerante.

           Pero a pesar de lo mencionado en el primer párrafo, la propuesta de Angelopoulos continúa siendo un trabajo muy exigente, puesto que, como les dirán a sus protagonistas, “el tiempo parece no importarle, pero tiene prisa por irse; parece viajar sin rumbo, pero va a algún sitio”. Paisaje en la niebla es opaca en su simbolismo de tibia impronta surrealista –reconozco que me es difícil interpretar el significado ciertas imágenes, si lo hay- y adolece de un exceso de engolamiento y solemnidad en la formulación de su lirismo.

Claro que quizás en las causas de estos mismos defectos se encuentre también el origen de las poderosas sugerencias y lecturas de otras de sus composiciones, de la relación de los hermanos protagonistas con los encuentros del camino, y, a su vez, con un paisaje grisáceo, sucio y desapacible, constituido también como personaje y alegoría, todo uno.

La vida como un fotograma nebuloso, a la espera de ser revelado.


viernes, 4 de diciembre de 2020

07 Película Pendiente Los 400 Golpes (FranÇois Truffaut 1959)

 



Enlace para ver el film:https://www.filmin.es/pelicula/los-400-golpes?utm_source=justwatch

Sinopsis: Antoine Doinel es un adolescente parisino no especialmente querido por su familia. Su madre, que lo tuvo de soltera, tiene una conducta severa con él. Su padrastro, por su parte, hace lo posible por tolerarlo.

La falta de atención de su familia hace de Doinel un alumno díscolo en el colegio, pero sus travesuras colman la paciencia de su profesor Sopruss. Un día, falta al colegio junto con su amigo René: allí verá lo buena que es la vida fuera de la escuela, así como cruda y real -tras encontrar a su madre con un amante-. Esta huida del colegio hará que Antoine comience a meterse más en problemas, a tal punto que tras sacar un cero en una composición en que prometió una buena nota a sus padres, se escapa con su amigo y hacen más travesuras.

Un día, al intentar robar una máquina de escribir de la oficina de su padrastro, es descubierto y con el consentimiento de sus familiares, acabará en el reformatorio sin su mejor amigo, solo. Pero cumple un gran sueño que tenía desde pequeño: conocer el mar.





miércoles, 2 de diciembre de 2020

Ciclo cine del Este y los Balcanes : Los Corceles de fuego (Sergei Parajadnov 1964)

 



Ficha cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film347796.html

Enlace para ver la película VOSE : https://www.primevideo.com/detail/0TAEPQMCNWD123CP6RQRCKUPKQ/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21

Crítica/Sinopsis: https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2012/01/16/los-corceles-de-fuego-tini-zabutykh-predkiv-1965-de-sergei-parajanov/


Al más puro estilo Romeo y Julieta, Ivan y Marichka llevan enamorados desde que eran niños, a pesar de que sus familias, una humilde y otra rica, viven en una continua enemistad. Sin que ese enfrentamiento sea un obstáculo para su amor, los jóvenes planean casarse, pero cuando se ven obligados a separarse por motivos de trabajo, la tragedia llamará a su puerta con intención de quedarse ¿Será la magia del amor lo suficiente fuerte como para sobreponerse a los reveses del destino?

Sergei Parajanov (Sayat nova. El color de la granada, La leyenda de la fortaleza de Suram) dirige este drama romántico protagonizado por Ivan Mykolaichuk (La batalla de Berlín), Larisa Kadochnikova (More, Krazkha) y Tatyana Bestayeva (Shtorm, Topaz).