Tras el fin de la Segunda Guerra
Mundial, Alemania era un país devastado y en ruinas, no sólo social y
económicamente, sino también en el ámbito artístico y entre ello por supuesto
el cine.
Muchos de los grandes
realizadores alemanes habían emigrado a causa del nazismo, como FRITZ
LANG, ERNST LUBITSCH o F. W. MURNAU, que a lo
largo de estos años pusieron su talento a manos de Hollywood.
Fueron años muy duros para el séptimo
arte en el país alemán, con una industria cinematográfica casi nula, donde las
pocas películas que se rodaban eran simple propaganda del régimen y su nivel
artístico era irrisorio.
Con el paso del tiempo, la
fundación de la República Federal Alemana y la década de los 50, surgió el
llamado Heimatfilm, o Cine de la Patria, una serie de películas románticas de
contenido simple, cuyas estrellas femeninas brillaban más por sus rizos dorados
que por su talento y que nos dejó como máximo exponente la trilogía de
Sisí Emperatriz.
Con vistas de que esta situación
continuaría durante la siguiente década, un grupo de realizadores se reunió en
1962 en la ciudad obrera de Oberhausen aprovechando la celebración de un
festival de cortometrajes celebrado en la ciudad anualmente. Allí
publicaron lo que fue llamado el manifiesto de Oberhausen, un ensayo en el que
propugnaban su búsqueda de un nuevo cine, artísticamente notable, y su personal
lucha por la libertad creativa. Este manifiesto de
Oberhausen, supuso el nacimiento del NUEVO CINE ALEMÁN. Entre los firmantes
del manifiesto estaban grandes directores del ámbito cinematográfico alemán,
como ALEXANDER KLUGE, WALTER KRÜTTNER, ROB
HOUWER, EDGAR REITZ o FERNINDAND KHITTL,
uniéndose muchos otros grandes nombres con el paso de los años, como WIM
WENDERS o RAINER WERNER FASSBINDER. Si algo diferenciaba al NUEVO CINE ALEMÁN de
otras corrientes cinematográficas de esos mismos años, como la NOUVELLE
VAGUE o el FREE
CINEMA BRITÁNICO, fue la ausencia de unas características
propias.
Además, el NUEVO CINE
ALEMÁN fue el primer movimiento cinematográfico que se atrevió a ahondar en el
pasado de Alemania y en las consecuencias que la guerra tuvo en la sociedad,
planteando preguntas y reflexiones que hasta ese momento nadie se había
atrevido a hacer. De este modo, en muchas de las películas se examinan
la posguerra y la reconstrucción política y sobre todo social de un país en
ruinas, pero siempre desde una mirada individual, siempre por medio de un
protagonista, la mayoría de las veces un personaje femenino.
Se caracteriza también porque no
poseen una postura crítica o teórica ante el cine, sino que les une la
necesidad de crear un estado favorable para la producción y distribución
de películas. Tampoco conocen la tradición
cinematográfica de su país y no les interesa el cine de la época, aunque han
crecido en contacto con el cine americano, debido a la presencia americana en
suelo alemán.
En nuestra programación exponemos
a 4 de los directores más emblemáticos de este movimiento: Werner Herzog, Wim Wenders,
Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff. Las películas
seleccionadas son a partir de una década ya pasada desde el manifiesto de
Oberhausen donde la madurez de su cine se experimenta con bastante claridad.
Los principales representantes de esta corriente fueron:
- Volker Schlöndorff, intelectual a caballo entre la cultura germánica y la francesa, ha sido ayudante de Resnais y de Louis Malle. Su cine va a tratar de ahondar en los conflictos que se producen por el enfrentamiento de sus personajes, y se va a caracterizar por adaptar numerosas novelas de la rica tradición germana. Entre sus obras destacan El joven Torless y El Rebelde. En los años 1970 adaptara para la pantalla El tambor de hojalata, de Günter Grass. Su cine posee siempre una puesta en escena muy controlada, un relato riguroso y un análisis histórico, al lado de una reflexión humana ante los conflictos expuestos.
- Wim Wenders, influido por el cine norteamericano, tratará la incomunicación humana, los conflictos personales, los familiares y los viajes iniciáticos para conocerse a uno mismo. Su película más conocida de esta época es Alicia en las ciudades. En la década de los 80 realizará dos de sus películas más conocidas, como son Cielo sobre Berlín y Paris, Texas.
Programación
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Sábado 3 de abril
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El Corazón de Cristal
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Werner Herzog 1973
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Sábado 10 de abril
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El amigo americano
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Wim
Wenders 1977
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Sábado 17 de abril
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Lola
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Rainer Werner Fassbinder 1981
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Sábado 24 de abril
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El amor de Swann
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Volker Schlöndorff 1983
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