Ciclo de cine "La ruptura y la modernidad en el cine italiano, años 60": El Desierto Rojo (M. Antonioni 1964)

 

Ficha cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film144758.html

Sinopsis: El italiano Michelangelo Antonioni prosiguiendo tras clásicos como “El Eclipse” o “La Aventura” con sus penetraciones psicologicas en el alma de los personajes desplazados y aislados.

Su mirada es pausada, y en ella es mucho más importante la descripción del estado de ánimo de sus caracteres que el desarrollo de una trama coherente y el retrato de esos caracteres y sus relaciones al margen de ese estado, que marca el sentir vital de la persona.

Esa animosidad se encuentra expuesta principalmente en la plasmación visual de su entorno, un brumoso, frío, desolado, apagado escenario industrial, que contrasta con la luminosidad natural de la irrealidad mágica y refulgente del cuento relatado.

Es muy importante en Antonioni, a partir de esta película (su primer título rodado en color, fotografiado por Carlo Di Palma), el tratamiento plástico en armonía con el interior del personaje central y la capacidad de sus actores para extraer las emociones buscadas con  Monica Vitti, compañera sentimental del autor, en una excelente interpretación.

Sugerencia de enlaces para ver el film: https://rakuten.tv/es/movies/el-desierto-rojo  

Crítica

La película Red Desert de 1964 de Michelangelo Antonioni es una exploración sombría de las enfermedades mentales, la alienación y el deterioro ambiental. La película es abstracta, desafiante y posiblemente una de las obras cinematográficas más bellamente compuestas y fotografiadas de las últimas 5 décadas. Honestamente.

El tono de la película se establece de inmediato. La secuencia del título se desarrolla con tomas panorámicas desenfocadas de un astillero industrial. La secuencia corta abruptamente a la imagen de una tubería de refinería disparando llamas anaranjadas gigantes hacia el cielo gris ceniza. En la siguiente toma, la cámara retrocede para revelar que el cielo está gris debido al humo que sale de una torre de enfriamiento nuclear. Luego se presentan los personajes centrales. Giuliana Salviatii (Monica Vitti) y su hijo Valerio llegan a la fábrica donde su esposo Ugo (Carlo Chionetti) es el gerente. La Sra. Salviatti estuvo recientemente en un accidente automovilístico, que la ha dejado mentalmente inestable. Al encontrar a su esposo, conoce a Corrado Zeller (Richard Harris), quien está trabajando en un proyecto. Corrado Zeller y Giuliana Salviatti se atraen rápidamente,

Narrativamente, Red Desert no sigue un arco tradicional. La historia se parece más a una pendiente en ángulo que se eleva lentamente a medida que el mundo interno y externo de Giuliana Salviatii se deteriora. La película es oblicua y se basa en imágenes, a diferencia de la exposición, para contar la historia. Dicho esto, los temas no están ocultos y el espectador atento debería poder conectar los hilos.

Aunque hay mucha satisfacción que se deriva de una lectura analítica de Red Desert , el verdadero placer de la película está en sus imágenes y sonidos. Es difícil exagerar lo hermosa que se ve esta película. los

la composición de las tomas demuestra una profunda consideración de las figuras en el espacio; los actores se colocan cuidadosamente en relación con las habitaciones, los edificios, las calles y otras estructuras. Más importante la manipulación del espacio por parte de la película es su uso del color.

Cada escena está meticulosamente coordinada en color. La ropa, el tono de piel, los ojos y el cabello se combinan y contrastan con los fondos interiores y exteriores.

Esta fue la primera película en color de Antonioni, y su uso Technicolor, que había sido abandonado cuando comenzó la producción, el sobre de la cinemafotografía en color . Aquellos interesados ​​en los procesos técnicos específicos empleados aquí deben consultar el excelente artículo de Murray Pomerance vinculado al final de esta revisión.

Un último elemento que merece una discusión es la música y el diseño de sonido. El elemento de sonido dominante es la partitura electrónica ondulada de Vittorio Gelmetti, que recuerda a Xenakis y Stockhausen. También se utiliza un motivo recurrente compuesto por Giovanni Fusco y cantado por Cecilia Fusco. El motivo se contrapone a la electrónica de Gelmetti en la secuencia del título, y luego figura en una de las escenas fundamentales de la película. El uso de la canción en estas dos escenas crea un conjunto de contrastes interesantes que hablan de algunos de los temas principales de la película.