Ficha Cinematográfica: https://www.filmaffinity.com/es/film661991.html
Sinopsis:
Adaptación de la tragedia griega de Eurípides en la que
Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos cultura: la irracional de
Medea, y la racional de Jasón.Supuso la única incursión en el cine de la gran
diva de la ópera Maria Callas. La "Medea" de Pasolini es una mezcla
de crueldad e inocencia, de barbarie y sentido de lo sublime, del mundo arcaico
dominado por las emociones ante un mundo moderno regido por la racionalidad.
Medea es una película de Pier Paolo Pasolini, donde los versos de Eurípides son
salvajemente cortados y la alteración del orden de los protagonistas cambia
hasta dejar a Jasón como un secundario, solo útil para narrar la verdadera
historia, la historia de una mujer enloquecida por sus sentimientos. Una
historia personal que rehuye la tragedia como camino narrativo y en cambio
utiliza los sueños como elemento esencial para lograr entender la complicada y
atormentada psicología de esta figura de la mitología clásica.
Sugerencia de enlace para ver el film: https://www.filmin.es/pelicula/medea-1969?utm_source=justwatch
Crítica:
Película que describe los devastadores efectos de la pasión en contraposición a la razón y los usos sociales. Pasolini, adaptando la obra de Eurípides, traza una pasión sometida a la fatalidad; la "hybris" clásica como desmesura y violencia representada en la condición “bárbara” de Medea vs. Jasón como la razón práctica y el nepotismo. Entramos en una visión dialéctica de contrarios y ahí hay barra libre en cuanto a los alcances de la propuesta.
Jasón es la Razón, pero atendiendo al director que firma bien podría ser Occidente y el racionalismo burgués en ideología pasoliniana.
Medea como figura epónima de la naturaleza, el instinto… ¿El 3er mundo? Un mundo esotérico, atávico, de raigambre instintiva y ritual.
Es interesante la figura del centauro como visión subjetiva o construcción intencional de Jasón –en la segunda aparición de Quirón, que es diferente a la primera- manifestando que la dualidad entre razón y mito en el personaje del argonauta es parte de una evolución hacia el racionalismo que encaja con la evolución del primer mundo dejando al resto en la estacada.
Por tanto, la lectura del mito según el universo pasoliniano bebe de autores como Marcuse o Fromm o la intelectualidad contracultural de los 60. Se ofrece una visión del espectáculo cinematográfico en general, y Medea en particular, como forma insurrecta contra la cinemagografía aburguesada, lineal, narrativa, introduciendo el psicologismo (pulsiones, libido, eros-tánatos) y la reacción anti-industrial.
De Medea se sirve Pasolini para una reinterpretación atemporal sin ánimo de reconstrucción veraz (¡¡barcos vikingos!!). Visión simbólica de lo artesanal, la ausencia de tecnificación y el proceso cosificador de un pasado y una tierra no evolucionada (Pasado; Tercer Mundo; África). Alegoría de las diferencias sociales en perspectiva universal y melancólica de lo mitológico como imaginario terapéutico que exalta esa Grecia africana, sumeria, etc. Y digo terapéutico porque quizás tenga más fuerza por ahí que en su beligerancia, atendiendo a la decepción ideológica del propio Pasolini que habría de desembocar en Saló, donde incluso el cuerpo desnudo y el erotismo son asimilados por la plutocracia consumista.
Jasón es la Razón, pero atendiendo al director que firma bien podría ser Occidente y el racionalismo burgués en ideología pasoliniana.
Medea como figura epónima de la naturaleza, el instinto… ¿El 3er mundo? Un mundo esotérico, atávico, de raigambre instintiva y ritual.
Es interesante la figura del centauro como visión subjetiva o construcción intencional de Jasón –en la segunda aparición de Quirón, que es diferente a la primera- manifestando que la dualidad entre razón y mito en el personaje del argonauta es parte de una evolución hacia el racionalismo que encaja con la evolución del primer mundo dejando al resto en la estacada.
Por tanto, la lectura del mito según el universo pasoliniano bebe de autores como Marcuse o Fromm o la intelectualidad contracultural de los 60. Se ofrece una visión del espectáculo cinematográfico en general, y Medea en particular, como forma insurrecta contra la cinemagografía aburguesada, lineal, narrativa, introduciendo el psicologismo (pulsiones, libido, eros-tánatos) y la reacción anti-industrial.
De Medea se sirve Pasolini para una reinterpretación atemporal sin ánimo de reconstrucción veraz (¡¡barcos vikingos!!). Visión simbólica de lo artesanal, la ausencia de tecnificación y el proceso cosificador de un pasado y una tierra no evolucionada (Pasado; Tercer Mundo; África). Alegoría de las diferencias sociales en perspectiva universal y melancólica de lo mitológico como imaginario terapéutico que exalta esa Grecia africana, sumeria, etc. Y digo terapéutico porque quizás tenga más fuerza por ahí que en su beligerancia, atendiendo a la decepción ideológica del propio Pasolini que habría de desembocar en Saló, donde incluso el cuerpo desnudo y el erotismo son asimilados por la plutocracia consumista.
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